Charlie Sheen le pondrá casa a sus amigas pornostars

charlie sheen

TMZ revela Sheen está considerando alquilarle la mansión a un conocido cerca de su casa para que vivan en ella cuatro de sus amigas, como una gran familia para el actor

El actor Charlie Sheen regresará al rodaje de 'Two and a Half Men' a tiempo, pese a la juerga que le inhabilitó durante 24 horas y que le obligó a pasar por el hospital Cedars Sinai. Este viernes fue dado de alta y podrá reincorporarse al trabajo el próximo martes, sin interrupciones en la serie que protagoniza desde hace ocho años.

Sin embargo, ha empeorado aún más su imagen después de que algunas de las presentes en la fiesta filtraran los detalles de su interminable bacanal en su mansión de Los Angeles. Allí acudieron cinco amigas del actor neoyorquino, dos de ellas estrellas del porno, algo que ya ha desatado los comentarios sobre la presunta adicción de Sheen al sexo.

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Dice el portal TMZ que está considerando alquilarle la mansión a un conocido a unos pocos kilómetros de su casa para que vivan en ella cuatro de ellas, como una gran familia para el actor, un plan que, por lo visto, ha enfurecido a los cercanos del protagonista de "Wall Street".

Mientras, una de ellas, Kacey Jordan, de 22 años, concedió una entrevista a TMZ donde explicó, con todo lujo de detalles, lo que pasó el pasado martes en casa de Sheen.

fotos de charlie sheen

"Cuando llegué a su casa, Charlie ya estaba completamente borracho", dijo Jordan. Después comenzó la competencia para ver cuál de los dos bebías más vodka, y un poco más tarde "recibimos una llamada para las drogas. Un tipo llegó con una bolsa elegante, como de Gucci, un buen tipo, y volcó sobre la mesa cinco bloques del tamaño de mi puño. Creo que habría como 20.000 dólares en coca. Impresionante", dijo la actriz.

Además, confirmó que estuvieron dos horas viendo películas para adultos y comentándolas. "El tipo tiene muchas cintas porno", indicó Jordan, quien en un momento dado, quiso salir de la casa presa de un ataque de ansiedad y del constante consumo de cocaína de Sheen. "Si sigue así, va a acabar muy mal".

Es la misma preocupación que han mostrado los directivos de CBS, el canal que emite la serie "Two and a Half Men". Confían en que algún momento el actor se someta a un proceso de rehabilitación, algo que de momento Sheen ha descartado.


Vanguardia

'Morning Glory', el precio de la ambición

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El compromiso y tener ganas constituyen la esencia para conseguir un buen trabajo que cumpla las aspiraciones y que, además, permita disfrutar de una vida plena. Pero, una vez más, el dinero manda y las empresas sólo apuestan por los profesionales cuando los resultados de negocio son un hecho. Esta película demuestra que lograr un equilibrio entre el esfuerzo y la felicidad en el trabajo es una misión que sólo compete a la persona, si además se tiene una sana ambición, motivación y un buen equipo todo puede ir sobre ruedas.


Sólo se consigue levantar cabeza de un despido injusto cuando se toma como una oportunidad para encontrar otro mejor que permita un giro a tu vida. De esta manera actúa Becky Fuller (Rachel McAdams), la protagonista de Morning Glory, una película que refleja la esencia de las relaciones laborales y de cómo, en los peores momentos, sólo el entusiasmo y el empeño profesional ayudan a sobrevivir, esperar a que la empresa lo solucione es una quimera que no lleva a ningún lado. Las organizaciones, como se puede observar en este filme, están demasiado preocupadas por la presión de unos accionistas que sólo piensan en los resultados: La meta es crear dinero por lo que se gestionan números, no personas.

Este largometraje de Roger Mitchell –director también de Notting Hill, un clásico de la comedia romántica- refleja los esfuerzos de un grupo de profesionales por sacar adelante un programa matinal. La llegada al mismo de Becky como productora ejecutiva es un soplo de aire fresco que alimenta el entusiasmo perdido: La cadena se plantea suprimir la emisión del espacio por el descenso de la audiencia. Aun así, el equipo está dispuesto a todo.

Las empresas ya no miman y son los profesionales los que deben arrimar el hombro, y esto es un hecho demostrable. Según una encuesta de Towers Watson realizada entre más de 1.000 empresas en todo el mundo, el 45% de las mismas afirma que las nuevas políticas han generado carga de trabajo para los empleados; un 33% sostiene que han tenido un impacto negativo en la capacidad de sus profesionales para gestionar sus niveles de estrés; y, por último, un 33% asegura que estas iniciativas de recorte han menguado el compromiso de los empleados.

La experiencia es un valor capaz de hacer frente a los contratiempos y, a menudo, sólo hace falta un poco de empuje para despertar el talento dormido
La oficina, una jungla
Becky se deja la piel en su profesión y, al igual que muchos profesionales, lograr ser la mejor es su objetivo. Para conseguir esta meta deja en el camino su vida personal, sólo vive para el trabajo. Esta joven y ambiciosa productora de televisión se toma el día siguiente de su despido como el punto de partida para encontrar un nuevo empleo. Llamadas sin contestar, currículums que nunca llegan y negativas lejos de amedrentarla son un aliciente para continuar. Cuando está al borde del desaliento recibe una oferta que acepta sin rechistar: el director de una cadena le propone la difícil tarea de reflotar Day Break, un programa matinal que tiene los días contados.

El primer día decide despedir al presentador, un estúpido petulante de sonrisa de dentífrico y ningún valor profesional, y lo sustituye por Mike Pomeroy (Harrison Ford), un mito del periodismo político y de guerra, que en el ocaso de su carrera sólo aspira a disfrutar de la vida que le permite un contrato de cadena firmado hace años. Tiene asumido que sus mejores momentos no volverán y, en contra de su voluntad, no le queda más remedio que aceptar la oferta de Fuller, negándose, eso sí, a cocinar en directo, hablar de mascotas o dar un monográfico sobre la menopausia, asuntos que alimentan estos programas matinales porque él, “es periodista informativo y no está para esas memeces”.

Este tipo de profesionales son muy habituales en la empresa, ¿quién no ha tropezado con un veterano brillante sin aspiraciones que no explota su talento porque la organización lo ha dejado aparcado y piensa que no hay nada a su altura? A Mike le sobran cualidades pero le falta entusiasmo, justo lo contrario que le sucede a Becky. Sin embargo, su poso profesional da una sorpresa inesperada. La experiencia es un valor capaz de hacer frente a los contratiempos y, a menudo, sólo hace falta un poco de empuje para despertar el talento dormido.

Otro personaje que se suma con elegancia y brillantez a este tándem interpretativo es Diane Keaton. La antigua musa de Woody Allen da vida a Colleen Peck. Ella es la estrella del matinal y sabe cuál es su función, es consciente de que la audiencia manda y no tiene ningún reparo en besar a una rana en directo, si ello contribuye a sumar espectadores. Otros colaboradores hacen cosas peores como hacerse un tatuaje donde la espalda pierde su digno nombre en directo. Todo por la audiencia.

Es el trabajo de esta pequeña jungla lo que contribuye a sacar a adelante el programa y sólo los resultados hacen que el director de la cadena acceda a continuar con el mismo. Y, como suele suceder, es entonces cuando Becky recibe la oferta de su vida: El matinal líder en Estados Unidos le ofrece un puesto al que no puede decir que no. Al final el trabajo en equipo y el entusiasmo gana por goleada a la ambición. No se la pierdan, pasarán un rato agradable y descubrirán que el trabajo no lo es todo y que conviene no tener sueños inamovibles, a veces el destino nos reserva mejores sorpresas que nos ayudan a ser más felices. Pero, eso sí, no sin pagar una buena factura de esfuerzo, nada viene regalado.

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LA PELÍCULA
MORNING GLORY
Dirección: Roger Michell
Nacionalidad: EEUU, 2010
Género: Comedia

Expansion

La Cleopatra de Jolie será más estratega que depredadora sexual

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Paul Greengrass ('Bourne') es la primera opción para dirigir una relectura de la legendaria reina de Egipto.- Brad Pitt podría encarnar a Marco Antonio

Cleopatra ha pasado a la historia como una seductora infatigable y, a menudo, como una depredadora sexual. En la teleserie Roma, la reina de Egipto (interpretada por la británica Lindsey Marshal) es una mujer menuda de tez olivácea que despliega un intenso magnetismo y una voracidad carnal que atrapa a César y Marco Antonio e incluso a algún soldado raso desprevenido.

Pero esa no va a ser la Cleopatra que interprete Angelina Jolie en la próxima encarnación cinematográfica de la reina de Egipto. El productor Scott Rudin (La red social) intenta convencer al cineasta Paul Greengrass (la trilogía de Bourne) para que dirija una relectura de la legendaria monarca, entendida no tanto como insinuante tigresa sino como una poderosa estratega y guerrera que dominó gran parte del Mediterráneo.

No es que ambas facetas sean incompatibles, sino que el nuevo proyecto busca contrarrestar sobre todo la imagen parcial que ha popularizado Hollywood, con la versión de 1963 protagonizada por Elizabeth Taylor en cabeza. La primera opción para tomar las riendas fue James Cameron, pero declinó la oferta tras embarcarse en el rodaje de las secuelas de Avatar. Ahora el objetivo es Greengrass, según avanza Deadline, con su acreditado estilo documental, que ha dado tan buenos resultados con United 93 (sobre el ataque terrorista a las Torres Gemelas) y la taquillera trilogía de Bourne. A finales de año empieza la producción, será en 3D y el estreno está previsto para 2013.

La Cleopatra audaz y políticamente astuta es la que muestran algunos de los estudios históricos más recientes, como Cleopatra: a life, de la biógrafa Stacy Schiff, publicada en noviembre, y cuyos derechos ya han sido adquiridos por Rudin. Schiff lamenta que la soberana haya pasado a la historia como "una reina prostituta", en vez de "la única mujer del mundo antiguo que gobernó en solitario y ejerció un papel en la política occidental", según recoge The Guardian.

Con el destino de Occidente en sus manos
La autora narra cómo la reina, con tan sólo 18 años, rivalizó con el poder del Imperio Romano. "Controlaba prácticamente toda la costa del Mediterráneo oriental, el último gran reino de cualquier gobernante egipcio", escribe Schiff. "Durante un momento fugaz, tuvo en sus manos el destino del mundo occidental". Con la revisión de Schiff coinciden en buena parte otros destacados estudios, como Cleopatra: histories, dreams and distortions, de Lucy Hughes-Hallett, y Antony and Cleopatra, de Adrian Goldsworthy.

La biografía de Schiff será la base del guión, escrito por Brian Helgeland (Green zone), para conseguir una "una Cleopatra completamente revisionista, una versión mucho más adulta y sofisticada", según ha avanzado el productor esta semana. "No es una gatita sexy, sino una política, estratega y guerrera. En la película de Joseph Makiewicz, Elizabeth Taylor es una seductora, pero las historias de Cleopatra las han escrito hombres. Esta es la primera que escribe una mujer", ha añadido Rudin. "La idea de cómo contarlo me pareció brutalmente rompedora, imposible de resistir".

Dueña de un Egipto inestable
La Cleopatra histórica tuvo que afrontar la dificultad de Gobernar justo cuando el mundo antiguo se precipitaba hacia uno de sus momentos cruciales: la transformación de la República romana en Imperio. Su padre acababa de morir y con 22 años y un hermano menor, la reina necesitaba ayuda para gobernar Egipto. Buscó la ayuda de César, a quien conoció en 48 a. C., y mantuvieron un idilio durante tres años. Fruto de la relación nació Cesarión. Pero el dictador romano fue asesinado cuatro años después y Cleopatra inició otra relación junto al general Marco Antonio que duró 13 años, hasta el suicidio de ambos en el año 30 a. C.

Este idilio final podría ocupar un lugar central en la película si se confirma la rumoreada participación de Brad Pitt como Marco Antonio. Una relación que destaca en la biografía de Schiff. "Antonio y Cleopatra estaban en la cima de su poder, deleitándose con perfumes embriagadores y dulces músicas, bajo luces caleidoscópicas, en vaporosas noches de verano, y ante mesas llenas de la mejor comida y los mejores vinos de Asia", escribe Schiff.

La productora Sony ha anunciado que el guión de Helgeland recibirá un "tratamiento épico" y que aborda la historia de la "heroína más grande" y de lo que "los romanos se llevaron de Egipto". "No será barato", ha indicado Amy Pascal, co-directora de Sony Pictures, que la considera su Lo que el viento se llevó. Pero palabras tan grandilocuentes parecen arriesgadas cuando se tiene en cuenta que la anterior versión del personaje, la que protagonizó Taylor a las órdenes de Joseph L. Mankiewicz, contó con un presupuesto que se desbocó (de 2 millones de dólares a 44 millones, unos 300 millones de hoy) y estuvo a punto de acabar con los estudios 20th Century Fox.

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Con todo, la biógrafa está encantada con la elección de Jolie para dar vida a Cleopatra aunque queda por ver si una sex symbol de tal calibre es la opción idónea para cambiar la imagen de la regia serpiente del Nilo.

ElPais

Johnny Depp y Angelina Jolie no son de aquí ni de allá

Los actores se confiesan ‘nómadas’ y platican sobre sus lugares favoritos en el mundo, ahora que recién se estrenó ‘The Turist’ en Estados Unidos

LOS ÁNGELES.- Cada vez que aparecían en público una multitud se reunía. Y aunque ya no era novedad para nadie, lo seguía siendo para el director Florian Henckel von Donnersmarch, quien se encontró tratando de filmar una escena con ellos en la estación de trenes en Venecia ante una audiencia de cientos, tal vez miles, de espectadores.

“¿Qué tienen estos actores para volver loca a la gente?”, se preguntaba. “¿Qué es lo que hace que 70 mil personas permanezcan de pie alrededor de una estación de tren cuando estamos rodando una escena cortita ahí, y estén gritando ‘¡Angie!’ y ‘¡Johnny!’con intensidad?”.

Las dos estrellas de “The Tourist”, recién estrenada en Estados Unidos, se encuentran entre los pocos actores que en la actualidad aún pueden considerarse “figuras globales”. En la cinta Depp es un despechado turista, con Jolie interpretando a una mujer misteriosa que lo atrae a su peligroso mundo.

Como dice el productor de la película, Graham King (“Los Infiltrados”), ellos se conectan con la gente “igual si se trata de Venice, California, o Venecia, Italia”.

“Para tener éxito en este negocio, tienes que tener una química con el público”, agrega. Y ellos la tienen.

Parte de la razón puede ser su personalidad errante. Cada uno tiene un espíritu rebelde, un desafío y una individualidad, todas las virtudes que no se limitan a ninguna frontera.

“Aquí tenemos a dos personas que no se dejan definir por nadie, sólo por ellos mismos”, dice von Donnersmarck, ganador del Oscar por el drama alemán “The Lives of Others” (“La Vida de Otros”). “Como actores, ellos tienen la habilidad de hacer su espíritu visible”.

Johnny Deep: El observador se convierte en el observado
Una de las cosas favoritas del actor Johnny Depp es observar a la gente que va caminando, lo cual es un inconveniente porque la actividad favorita de mucha gente, es observarlo a él.

“Hubo un momento extraño, y no sé muy bien cuándo sucedió, pero para un actor, como para un periodista en cierto modo, el ingrediente inicial para la actuación es observar la situación que se presente, observar a la gente”, dice Depp.

“A mí me sigue fascinando observar a la gente. Pero en cierto momento, la moneda se volteó y yo me convertí en el observado. De alguna manera pone un freno a que yo sea el observador”.

En “The Tourist”, Depp interpreta a un americano que viaja a Europa para remendar su corazón herido. Ahí conoce a una bella mujer (Jolie), quien le permite entrar a un mundo de intrigas. “Cuando estaba en Venecia (rodando ‘The Tourist’), no podía andar por la ciudad en el día. Pero se daban las 10 de la noche, cuando la mayoría de la gente abandona las calles, y yo podía caminar libremente”, dice, “entre las 10 de la noche y las dos de la mañana, yo tenía mi Venecia, y luego regresaba al hotel, y luego volvía al trabajo”.

El actor, de 47 años, como Jolie, no sabe tener un lugar que considere su hogar. “Yo vivo donde sea que la locación de un filme demande. Pasamos tiempo en Los Ángeles cuando podemos, y el mayor tiempo en Francia como sea posible”, comenta el actor, quien tiene dos niños con la actriz francesa Vanessa Paradis.

“En el último año, pasé tiempo en L.A., Venecia, un par de meses en Hawaii, un tiempo en Puerto Rico y cuatro meses en Londres. Ha sido un verdadero año de nómada”.

Angelina Jolie: Su familia refleja la pasión de viajar
Se le pregunta a Angelina que de dónde es, y ella contesta: “De ningún lado”. Ahora se encuentra en Budapest, en Hungría, con su numerosa familia.

“Crecí en L.A. y Nueva York, pero siempre estaba esperando viajar. Me fascinaban Asia y África, y los desiertos, el Sahara… Siempre he sentido que mi hogar debe estar en alguna parte de este mundo”, dice, mientras se encuentra en el set de un drama de guerra que ella misma escribió y que está dirigiendo en Budapest. Pareciera que esta filmación está a años luz de distancia de las calles de París o Venecia, en las que su nueva cinta, “The Turist”, tiene lugar.

“Mis hijos me preguntaron la otra noche, ‘¿cuál es tu lugar favorito?’”, cuenta sonriendo. “Estábamos teniendo ‘esa’ conversación de... ‘¿Cuál es tu país favorito?’ (difícil respuesta, pues adoptó hijos de tres países diferentes) Les dije que es siempre el lugar en el que nunca he estado”.

Como embajadora de Naciones Unidas que recorre el mundo, aunado a las muchas locaciones en todos los países donde ha filmado, y sumado a su experiencia de adoptar niños de África y Asia, Jolie, de 35 años, ha estado en la mayoría de los lugares posibles. “China”, dice, “nunca he explorado China”.

“Cuando Brad y yo comenzamos nuestra relación, hablamos de China, pero él estaba convencido de que le estaba prohibida la entrada debido al filme ‘Siete Años en el Tíbet’”. Jolie y Pitt son pareja desde que se conocieron en 2005 en el set de “Señor y Señora Smith”, y tienen seis hijos. “Entonces China quedó fuera del mapa por un tiempo”, agrega, “pero he estado checando con gente que sabe, y no creo que Brad esté vetado de ahí”.

Sobre los lugares que ha visitado, la actriz confiesa: “Tengo algunos favoritos, por diferentes razones, principalmente por mis hijos o algún recuerdo especial. Y amo el desierto. Mi sueño es cruzar el Sahara, es algo que siempre he querido, pero tengo una familia demasiado grande ahora y esa aventura toma 28 días. Si me los llevo a todos, seríamos una gran caravana”, dice y suelta una carcajada.

Fuente: Vanguardia

Woody Allen, autobiografía en 35 milímetros

El cineasta cumple 75 años con más de 60 películas, una docena de libros y cientos de conciertos de jazz en su haber

Woody Allen nació un 1 de diciembre de hace 75 años en Brooklyn. En la mitad del otoño, su estación favorita para rodar películas por sus cielos nublados y hojas naranjas, por su niebla misteriosa y la luz especial que alumbra Manhattan.

Pero no nació con el nombre que todo el mundo conoce. Lo hizo como Allan Stewart Königsberg. No fue hasta 1952, 17 años después, que se transformó en Woody Allen sobre un escenario.

Humorista casi desde que llegó al mundo, escritor, universitario de un solo semestre, actor, dramaturgo, adicto al psiquiatra antes de llegar a los 30, músico, director... el legado de Allen en estos tres cuartos de siglo es inconmensurable. En su faceta más conocida, la de cineasta, ha participado hasta la fecha en 60 películas, de las cuales ha dirigido 46. Y pretende seguir con su terapia de una película anual hasta que no pueda más.

"Yo era un niño pasablemente feliz, ¿saben? Me criaron en Brooklyn durante la Segunda Guerra Mundial. Mi analista insiste en que mis recuerdos de infancia son exagerados, pero les juro que me criaron bajo una montaña rusa de Coney Island, en Brooklyn". Alvy Singer (Woody Allen), en Annie Hall.

Inquieto, delgado, bajito (no pasa de 1,65), tímido, con gafas, don Juan de Manhattan, pero, sobretodo, ateo judío poco ortodoxo. Así se ha representado Allen a lo largo de una filmografía que bien podría ser una autobiografía en 35 milímetros.

Sobre su infancia, creemos saberlo todo tras ver al pequeño Alvy Singer en Annie Hall, al jovencito Sandy Bates en Recuerdos o al trasto de Joe en Días de Radio aprendiendo sobre la vida en un barrio de clase media baja en Brooklyn. De esta última, el cineasta siempre ha reconocido que todo está inspirado, aunque un poco exagerado a modo de cómic, en su infancia.

Dios mío, este infeliz es patético[....] Si yo tuviera valor para salir a contar mis chistes yo mismo. Alvy Singer (Woody Allen), en Annie Hall (1977).

La carrera humorística de Allen comenzó en los años 50 en los cabarets que luego plasmaría en Broadway Danny Rose y como escritor de chistes para otros cómicos. De ahí pasó a la televisión donde colaboró como guionista y como humorista en programas como el programa de Johnny Carson o el Ed Sullivan Show.

En la que se puede considerar su trilogía de películas más memorables, Annie Hall, Manhattan y Hannah y sus hermanas el cómico hace un ejercicio autobiográfico con sendos personajes que se dedican a la escritura y producción de humor.

"Y si llega a decir algo mas sobre Ingmar Bergman le salto de un puñetazo las lentillas de contacto" Isaac Davis (Woody Allen), en Manhattan (1979).

Es en el cine y no en la televisión donde Allen ha depositado siempre su corazón. Desde que tuvo uso de esa razón tan humorístico-analítica tan personal, Allen ha disfrutado con las grandes películas de la historia del cine.

De Chaplin a Scorsese pasando por Minelli, Bergman, Wilder, Kurosawa, Fellini o Hitchcock. Allen, miembro de la última gran generación del cine, la de Scorsese, Coppola, Spielberg, Mallick..., ha podido absorber de los maestros en las salas de cine.

Son constantes sus homenajes a los clásicos del cine estadounidense, japonés y europeo. En su obra de teatro y guión de cine Sueños de un seductor, Allen habla directamente en sus ensoñaciones con el Humphrey Bogart de Casablanca. Escenas de Annie Hall, Toma el dinero y corre o Todos dicen I love you le sirven para homenajear a Groucho Marx, su cómico de cabecera.

El expresionismo alemán está presente en Sombras y niebla. Como recalca Jorge Fonte en su libro Woody Allen (Cátedra), Manhattan le debe mucho a Vincent Minelli o a Billy Wilder. Y en casi todos sus trabajos, Bergman y Fellini son una constante.

En 1969 Allen rodó su primera película como director, Toma el dinero y corre, una historia de ladrones cómicamente desgraciados rodada a modo de falso documental (formato que repetiría en 1983 con Zelig). Fue un éxito de taquilla que le abrió las puertas en la industria para poder rodar una serie de comedias gamberras que funcionaron mejor o peor como Bananas (1971), Todo lo que siempre quiso saber sobre el sexo y nunca se atrevió a preguntar (1972), El dormilón (1973) y La última noche de Boris Grushenko (1975).

Fue en los años 70 del siglo pasado cuando Allen alcanzó la mayoría de edad cinematográfica con Annie Hall (1977), Interiores (1978) y Manhattan (1979). Películas ambientadas en Nueva York, la ciudad que prácticamente no abandonaría como escenarios de sus conversaciones y obsesiones hasta 2006, cuando comenzó su viaje europeo por Inglaterra, Francia y España.

Allen consiguió lo que nadie en Hollywood consigue jamás: ser el dueño de sus historias, desde que las concebía anotándolas en un trozo de papel hasta el montaje final, sin interferencias de los estudios o de los productores. Durante su época dorada a lo largo de los 70, 80 y 90 rodó también, entre otras, Broadway Danny Rose (1984), La rosa púrpura del Cairo (1985), Hannah y sus hermanas (1986), Días de radio (1987), Delitos y faltas (1989), Misterioso asesinato en Manhattan (1993), Poderosa Afrodita (1995) o Desmontando a Harry (1997).

Mi psicoanalista me advirtió que no saliera contigo, pero eras tan guapa que cambié de psicoanalista. Isaac Davis (Woody Allen), en Manhattan.

En todas estas obras los temas fetiche de Allen aparecen sin descanso: las mujeres, las relaciones (siempre trabajó con sus parejas que eran actrices: Diane Keaton, Mia Farrow, Louise Lasser...), las infidelidades, el poder de la conversación, la muerte, la religión judía, el cine, el jazz, la magia, el psicoanálisis y el sexo. Allen cumple hoy 75 años. Y ya estamos esperando su próximo trabajo, que llegará en 2011: Medianoche en París, con presencia de Carla Bruni - Sarkozy incluida.

Fuente: ElPais

Leonardo Di Caprio confesó que no entendió "El Origen"

El propio Leo dijo que el guión le pareció "increiblemente confuso".

"Se puso increíblemente confuso en ciertos momentos al principio, pero a medida que más conversábamos, más entendía”. Con estas palabras explicó Leo Di Caprio la grabación de “El Origen”, la cual según el propio actor, se fue difícil de comprender.

Al parecer, todo ocurrió al principio, cuando el actor recién se acercaba al guión de la película. En ese primer momento, Di Caprio no entendió el texto.

Lo cierto es que, Leo no fue el único en tener problemas para poder realizar la película, ya que en general todo el equipo técnico tuvo un gran desafío para poder descifrar las distintas capas creadas por Christopher Nolan.

Sin embargo, según la productora Emma Thomas, además esposa de Nolan, el trabajo de DiCaprio finalmente sirvió para aclarar la cinta para los espectadores.

“El trabajo que hizo en su personaje con Chris (Nolan) hizo que la película fuese menos puzzle y más una historia de un personaje con el que la audiencia podía vincularse”, afirmó Thoams, en declaraciones que reproduce Emol.

Según el artículo, publicado por The Hollywood Reporter, el guión escrito por Nolan se mantuvo con total resguardo por largo tiempo. Tanto, que los integrantes del equipo técnico de la cinta debían ir al estudio y encerrarse en una habitación especial para revisarlo, evitando así cualquier posibilidad de que alguien pudiese hacer una copia y filtrarlo.

Fuente: DiarioPanorama